“El
circo de las mariposas” es una historia dirigida por Joshua Weigel y
protagonizada por Nick Vujicic, famoso conferenciante. Es un bonito ejemplo de
superación personal y de empatía. Es una pequeña historia de un circo
pequeño en plena depresión estadounidense el cual encuentra a un joven sin
extremidades que participaba en una exhibición de rarezas. El director del
circo y el valor del joven logran que éste descubra su auténtica dignidad como
persona. Ese circo lleva la educación por donde pasa, educación para
vivir: aprender y mejorar uno mismo en sus posibilidades, que son enormes para
todos nosotros si nos lo proponemos. Un canto a la alegría de vivir y al
esfuerzo.
miércoles, 30 de mayo de 2012
martes, 29 de mayo de 2012
"El esfuerzo y el ánimo"
El
esfuerzo y el ánimo es un documental cuyos ingredientes perfectamente podrían
conformar una película de ficción. La muerte del prestigioso coreógrafo Maurice
Béjart en 2007 supuso una pérdida irreparable para el mundo de la danza, pero
sobre todo, para los treinta y cinco bailarines internacionales que forman su
compañía: el Béjart Ballet Lausanne. Desamparados, un nuevo director, tras la
muerte del maestro tiene que capitanear el barco. Obligados a mantener el nivel
de su maestro para no desaparecer, los artistas preparan un nuevo espectáculo
con ilusión, sacrificio e incertidumbre ante el futuro. La presión de la municipalidad de Lausanne (su principal benefactor) que les tiene en el punto
de mira, la angustia de Gil Roman frente al siguiente espectáculo donde se
juegan el todo por el todo, el suspense que supone la acogida que el público
les dispense... ¿Puede llegar a desaparecer la compañía que creó Béjart hace
más de cincuenta años? Van a luchar para que eso no ocurra. Este
documental sigue todo el proceso de creación y rinde un sentido homenaje a
Maurice Béjart.
El
documental ha sido realizado en solitario por Arantxa
Aguirre que aprovecha el proceso de creación de un nuevo espectáculo del ballet
para hablarnos de los temores de sus bailarines, así como sus sueños e
ilusiones por sacar adelante su futuro.
El
documental habla de que la voluntad, las ganas de superarse y el no decaer son actitudes importantes que ayudan a conseguir cosas impensables. El
sacrificio, los sueños y las ilusiones de los bailarines están en juego. El
reto es mantenerse y hacer con ello un homenaje a su maestro, con la
incertidumbre sobre su futuro a cuestas. En toda la obra se ve presente
la globalidad que tiene el título del documental, tanto del sucesor de Maurice
Béjart, como de todos los bailarines.
Es
importante que se trabaje de este modo, con ejercicios audiovisuales, como en
este documental, para que el arte de la danza se descubra y se transmita, se
"explique" cada vez a más personas. Además, este documental
sirve para enseñar cómo se trabaja antes de que se abra el telón y después de
que se reciba el último aplauso.
En
definitiva, hay que destacar de este documental el esfuerzo, el ánimo, la
entrega, el miedo, el riesgo, la energía, la suerte y el apoyo, sobre todas las
cosas, el apoyo del público y los esforzados intentos por conectar con él y
hacerlo comprender, ese aplauso que siempre llega, más tarde o más temprano.
miércoles, 23 de mayo de 2012
¿El arte es una herramienta educativa?
Cuando hablamos de arte, normalmente cada uno de
nosotros pensamos en esa creación realizada por personas, para expresar su visión
real o imaginaria sobre el mundo, ¿pero en algún momento pensamos con el arte
como una herramienta educativa? El arte es una herramienta que nos puede servir
para aprender de una forma muy distinta a la que estamos acostumbrados
normalmente, pero no por ello tiene que ser un proceso menos educativo que
otro.
El arte nos proporciona una capacidad de explorar,
aprendiendo que existen multitud de respuestas posibles para cada proyecto y
que el resultado final no es conocido ni fijado de antemano. Cuando una persona
se enfrenta a desarrollar un proyecto artístico da rienda suelta a su propia imaginación,
creatividad, originalidad, es decir, a la creación de su propia expresión personal,
y para ello planifica el desarrollo para su propia obra. Proyectarnos artísticamente
es una forma de aprender un lenguaje nuevo y sus propios procedimientos.
La educación artística es una importante
herramienta porque es la única área que
tiene sentido por ella misma. Es una área que te deja salir y crear mas allá d
ti mismo, marcándote unos conocimientos mucho mas a largo plazo, en los cuales
tiene que seguir para llegar a ese conocimiento completo. El arte permite a las
personas salir de su vida social y situarse en un espacio y en un tiempo
distinto.
El arte consigue conectar tu experiencia personal
con algo, te permite salir de una afro problemática, y a la vez proyectarla de
otra forma.
En el arte lo que se pretende es crear algo para que
sea juzgado y criticado por los demás, es decir, el arte enseña a pasar por la
experiencia de la critica.
En conclusión el arte es una herramienta, que aunque
no tenga una proyección final marcada, sirve para aprender muchos otros
valores, que posiblemente desde la educación formal como tal no es tan fácil aprenderlos.
lunes, 21 de mayo de 2012
Huelga General de educación
HUELGA GENERAL EDUCATIVA CONTRA
LOS
RECORTES: 22 DE MAYO
Es la primera huelga que paraliza el sistema educativo desde infantil hasta la universidad. Convocada por los cinco sindicatos educativos, profesores, padres y alumnos lucharan por un sistema educativo de calidad, en el que los niños puedan desarrollar sus capacidades y en las mejores condiciones posibles, un sistema educativo PÚBLICO, en el que todo el mundo pueda acceder a la educación.Más de 100.000 profesores serán despedidos por estos recortes, los alumnos en el aula se duplicarán según las condiciones del aula por lo que ahí perdemos calidad en la educación y en el educador, los recortes en becas y el incremento de precios en las tasas de la universidad, aumento de la jornada laboral, miles de personas van a perder sus puestos de trabajo, abandono de determinados programas de apoyo a la Educación Infantil y de nuevas tecnologías, la no implantación de ciclos de Formación Profesional actualizados y una larga lista de medidas que representa un gran paso atrás en la calidad del sistema educativo.
¡MOVILIZACIÓN!
"La educación es el pasaporte hacia el futuro, el
mañana pertenece a aquellos que se preparan para
él en el día de hoy"
"La educación es el pasaporte hacia el futuro, el
mañana pertenece a aquellos que se preparan para
él en el día de hoy"
jueves, 17 de mayo de 2012
Las servilletas de Picasso
LAS SERVILLETAS DE PICASSO
Actualmente el arte es una pieza clave que se incorpora en
el mercado y en la publicidad. Un ejemplo de ello, seria la figura de Pablo
Picasso que se utilizado su nombre debido a que es famoso y que se puede dar
más publicidad del producto para una marca de coches.
El arte es algo que no ha sido igual en todos los años,
tiene mucho que ver la figura política que se ejerza en el país, los
movimientos y las clases sociales, etc.
Por lo que nos remontaremos a antaño… El mundo estaba
dividido en dos bloquees y fue un momento revolucionario en el que querían
cambiar el mundo a través del arte.
Con la famosa crisis del 29 se funda el museo de arte
moderno de Nueva York. Se asegura que el arte no es inocente, ya que con el se
puede manifestar numerosas opiniones y sentimientos, tanto políticos como
económicos, como simplemente manifestar un sentimiento por lo que decimos que
el arte siempre es visionario.
La población por aquello de la segunda republica era la
mayoría agraria, se crean misiones pedagógicas, se desplazan maestros a dar
conferencias, llevan libros, recitales de poesía, clases de alfabetización y
enseñaban obras del museo del Prado por pueblos y aldeas en los que no tenían
acceso a la cultura.
Un grupo de estudiantes y profesionales forman grupos de
teatros como la Barraca de Federico García Lorca e iban pueblo por pueblo
representando obras teatrales, ya que uno de los objetivos que tenían los
museos era el de instruir al pueblo.
Uno de los símbolos que tenia España era el Guernica de
Picasso, no se tenía por objeto ni armas, ni objetos punzantes propios de una
guerra, sino que con el Guernica se representaba la libertad de pueblo de
Guernica, la ideología de no a la guerra. A Picasso le nombran director del
museo del Prado y le encargan una representación a España en Francia y el no
sabe que pintar. El museo del prado se convierte en un objetivo de la aviación,
¿Por qué bombardear un museo de arte? Podrá haber mas republicas pero no habrá
más tesoros si éstos se destruyen. Por lo que se decide que el tesoro deberá ser
trasladado a Valencia.
El bombardeo de Guernica es otra de las noticias trágicas de
la época, en la que Pablo Picasso se entera por los periódicos y decide
representar la guerra y la solidarización con el pueblo de Guernica en un
cuadro. El Guernica se exhibe en Paris junto con un cuadro de Miró, desde
entonces el Guernica, cuadro de Picasso seria un símbolo.
A España se le niega el ingreso de la ONU y en el plan
Marshall, España comienza a ser excluida de los sistemas económicos de Europa.
Pocos días después de que comenzara la segunda guerra mundial llegan los
tesoros de nuevo al Prado. Después de la Guerra Civil el teatro decae porque
muchos autores tienen que darse al exilio… Valle Inclán, Machado y muchos otros
habían muerto, pero además muchos de los que seguían vivos no se les podía
nombrar ni en los periódicos con la llegada de la dictadura. Picasso era un
deseo inalcanzable para el régimen aunque era considerado enemigo del gobierno.
Manuel de Falla, uno músico excelente se exilió y años más
tarde se le propuso volver a España pero él no quiso.
Aseguran que el arte ha sido de izquierdas, ya que los partidos de derechas no les dejaban
expresar libremente lo que pensaban independientemente i estaban en contra o a
favor del sistema político que se encontrase en vigor.
Franco escribió el guion de Nodo para representar el ideal
franquista. Los jóvenes artistas no sobresalen en este arte ya que el único
representante que se veía a los ojos del público era Franco, ya que era el
guionista y además que no dejaba florecer a los jóvenes artistas. Muchos
artistas menores que estaban detrás de todo esto no se dejaban ver por la
situación política que estaba atravesando España en ese momento. El arte
moderno que no tenga sello oficial no se consideraba arte vanguardista.
En 1959 la ONU reconoce a Franco oficialmente. El arte era
negro, destacaban artistas dramáticos como Goya del siglo de oro. Eran artistas
comprometidos políticamente.
Se inician una serie de gestiones para que el Guernica
volviese a España, pero Picasso pide como moneda de cambio que se instaure una
republica o una democracia, es decir, que se cambie el sistema político.
La cultura era una militancia, eran militantes que se movían
gracias a institutos extranjeros (1970). En los años 60 se hacían fotografías
por encargos, se representaban mayoritariamente guardias civiles, cura, etc.
Las fotografías aun no podían tener autor como tal ya que los encargos los
realizaban revistas o periódicos.
En 1973 Picasso muere en Paris. El Guernica vuelve a España
cuando se instaura la democracia con la muerte de Franco. En 1974 un joven
pintor iraní pinta sobre la tela del Guernica, su objetivo era llamar la
atención sobre la guerra de Irán. Ya es hora de que el Guernica vuelva a casa.
La sociedad sale a la calle tras la muerte de Franco. Se vive el fin del arte
politizado, el arte mas hedonista e individual desde hace mucho tiempo deja de
ser silenciado por el gobierno. Los exiliados regresan, la izquierda toma los
ayuntamientos y aparece la liberación.
El Guernica se prestó a muchos de los museos de toda Europa,
hasta que regreso a España, ya que era un icono de los que representaban a los
caídos de la guerra civil. En los 80 se hablaba del éxito de Barceló. ¿Cómo se
podría llegar a conseguir el éxito de Barceló, tan joven y tan profesional?
Esta era la inquietud de todos los jóvenes, ser joven era una clave para el
éxito y todos tenían mucha prisa para alcanzar el éxito.
Para terminar se realiza una reflexión sobre qué es cultura,
a lo que se responde que ahora parece ser que cultura es todo, mientras que
antes hablar de cultura era algo muy serio. La cultura antes era la pintura, la
escultura, etc., en esto momentos ya no se sabe que es cultura, ya que se
considera cultura a todo. El museo se ha convertido en un intercambio de mercancías, en
algo negociable. ¿Hasta que punto vamos a llegar? Antes los artistas trabajan
por esa famosa frase: “por amor al arte”,
ahora muchos de ellos trabajan por el dinero. Los nuevos ricos del 2000,
todos y cada uno de ellos se han dado cuenta de que los bienes materiales no les daban nada. Lo único que
los podía diferenciar y alcanzar un estatus era a través de la cultura, a
través de tener una colección de arte.
El Teatro de los Sentidos
Teatro
de los Sentidos es un núcleo estable de artistas-investigadores de múltiples
disciplinas y nacionalidades que colaboran estrechamente desde hace 20 años con
Enrique Vargas (antropólogo y Director Artístico). Juntos, trabajan en la poética
de los sentidos e investigan la relación entre lenguajes sensoriales
y la creación teatral.
La compañía apunta su trabajo hacia un lenguaje basado en lo no dicho. Siguiendo la huella de tradiciones orales ancestrales, pone en escena el Silencio como condición indispensable para una comunicación entre la obra y el público. Esta búsqueda logra sus objetivos cuando se consigue que la relación entre el artista, la obra y el público rompa la barrera espacial que los separa. Un elemento central en alcanzar el objetivo es el juego. Todo buen juego tiene que estar bien preparado. Las pautas sobre las que se apoya el Teatro de los Sentidos son la investigación, la composición internacional de sus integrantes, unos objetivos dramatúrgicos concretos y en definitiva, el proceso mismo de las obras. Con todo esto el Teatro de los Sentidos ha conseguido distanciarse del concepto tradicional de teatro y propone investigar y buscar antes que encontrar una solución o compartir fórmulas. Se profundiza sobre el Lenguaje de los Sentidos con el objeto de reconocer la imaginación. Pero esto sólo será posible olvidando lo visual e ilustrativo haciendo hincapié en lo no visto.
Las obras que han realizado son:
De la trilogía del laberinto:
- "El Hilo de Ariadna".
- "Oráculos".
- "la Memoria del Vino".
Otras:
- "El Eco de la Sombra" - sobre Hans Chrisitan Andersen.
- "El Mundo al Revés".
La compañía apunta su trabajo hacia un lenguaje basado en lo no dicho. Siguiendo la huella de tradiciones orales ancestrales, pone en escena el Silencio como condición indispensable para una comunicación entre la obra y el público. Esta búsqueda logra sus objetivos cuando se consigue que la relación entre el artista, la obra y el público rompa la barrera espacial que los separa. Un elemento central en alcanzar el objetivo es el juego. Todo buen juego tiene que estar bien preparado. Las pautas sobre las que se apoya el Teatro de los Sentidos son la investigación, la composición internacional de sus integrantes, unos objetivos dramatúrgicos concretos y en definitiva, el proceso mismo de las obras. Con todo esto el Teatro de los Sentidos ha conseguido distanciarse del concepto tradicional de teatro y propone investigar y buscar antes que encontrar una solución o compartir fórmulas. Se profundiza sobre el Lenguaje de los Sentidos con el objeto de reconocer la imaginación. Pero esto sólo será posible olvidando lo visual e ilustrativo haciendo hincapié en lo no visto.
Las obras que han realizado son:
De la trilogía del laberinto:
- "El Hilo de Ariadna".
- "Oráculos".
- "la Memoria del Vino".
Otras:
- "El Eco de la Sombra" - sobre Hans Chrisitan Andersen.
- "El Mundo al Revés".
Antropología Urbana. Los laboratorios de lo global. Josepa Cuco
Este
texto trata sobre la ciudad como un contexto en el que nos educamos. Josepa
cuco considera que los énfasis predominantes de una ciudad pueden ser
políticos, económicos o culturales, pero rara vez cumple una sola función, ya
que suelen ser diversas y múltiples.
Nos
interesa estudiar la ciudad porque es un contexto donde nos educamos. Dentro de
la ciudad se encuentra el individuo como sujeto de la educación sobre el que
influye: la cultura, el legado o patria, la distancia, el tiempo y los grupos o
individuos. Todo esto se realiza en un contexto determinado, ya sea un espacio
urbano, la ciudad,… En el individuo se produce una educación intencionada pero
finalmente se acaba educando en uno de estos contextos.
En
este texto podemos encontrar definiciones de ciudad de diferentes autores. Una
de ellas es la de Iani (1991) en la que define ciudad como una síntesis
privilegiada donde se confluyen geografía e historia de las relaciones
políticas y económicas y de colectividades, del juego de las relaciones
políticas y de la trama de las producciones culturales.
La
ciudad tiene diversas funciones: es mercado, fábrica, centro de poder, ciencia,
y filosofía, laboratorio de experimentos artísticos.
No
hay que tener una idea de ciudad como un territorio material, sino como una
fábrica o laboratorio de experimentos artísticos donde se produce la relación
de las personas y donde se educan.
Marc
Augé, sin embargo, explica que la respiración de la ciudad es un lugar de
flujos que proyecta hacia el exterior y atrae hacia el interior bienes,
informaciones, imágenes e individuos. Además funciona como un contenedor de
lugares y no lugares. Con los no lugares se refiere a las cosas que son
idénticas en todas las ciudades como pueden ser los centros comerciales,
aeropuertos, estaciones. Los no lugares son lugares que no están marcados.
En
el texto se marcan unas problemáticas sobre la definición de la ciudad:
-
Lugar
de mercado, el intercambio y el encuentro, según Weber.
-
Lugar
del poder político, cultural, religioso, según Munford
-
Lugar
de denso y lo heterogéneo, según Wirth
-
Enfoques
duales que hoy día son invisibles por criterios geográficos (comunidad y
sociedad); por criterios de vida, es decir, que un individuo viva en un pueblo
o en una ciudad (urbana o rural); o por criterios económicos (preindustrial o
industrial).
También
nos encontramos en el texto un enfoque múltiple de Eduard Soja de tres
perspectivas sobre la urbanización del mundo. En este enfoque, Soja nos explica
que la ciudad contemporánea ya no es una imagen fija a una única identidad
colectiva, sino que es un proceso. Existe una carencia de límites y es porosa y
expansiva, pero contiene el mundo entero, ciudades globales, debido a la
heterogeneidad de las ciudades, a la cantidad de gente de diferentes lugares y
la existencia de muchos lugares diferentes. Deja de identificarse por el
trabajo, ya que no es un lugar de la identidad ni de la solidaridad.
Las
redefinición de las ciudades actuales en un contexto global hacen que las
nuevas formas de organización del mundo moderno cree una mayor desigualdad
aunque parezca que no.
En
1991 se publica la obra The Global City,
basada en la economía de servicios. La ciudad ha pasado de producción a
economía servicio, es decir, vamos a la ciudad a consumir. Esta centrada en el
sector de finanzas, seguros y bienes raíces (FIRE). En esta obra la autora da
cierta importancia al centro tecnológico de información y comunicación, es la
forma de poder del mundo actual. Se centra en una cuidad dual donde por una
parte está el lugar de élites profesionales y por otra el lugar de economía
informal y baja cualificación. Toda ciudad hoy en día son estos dos lugares a
la vez. También destaca la ciudad de exclusión donde la subclase es dependiente
de la beneficencia estatal.
Según
Castells existe una precariedad y pobreza urbana que produce un creciente
diferenciación social, donde la sociedad esta basada en el conocimiento y
organizados en torno a redes y esta compuesta de flujos. Se crean nuevos
mecanismos de solidaridad y nuevas formas de vínculo social.
Soja
da una versión de lo urbano con aportación de Lefevre que considera dos
términos nunca son suficientes, siempre es necesario encontrar el tercero. La
ciudad hoy es una “cosmópolis” (ciudad-religión globalizada y culturalmente
plural) donde se desarrolla un nuevo discurso urbano: ciudadanía, democracia,
esfera pública, justicia socia,… Se organiza entorno a movimientos, redes,
grupos de presión, necesidad, ideologías o identidad. Son pequeños grupos que
se conectan y se desconectan.
Los
ciudadanos no son recipientes pasivos, sino actores y sujetos políticos que
responden entorno a sus necesidades y a las “herramientas” que tienen. Las
relaciones sociales toman un papel relevante y aparecen nuevas formas de
ocupación del espacio y de estrategia social, de movilización popular que
cuestiona lo “establecido”.
Los
procesos de hibridación y mestizaje, llevan consigo iniciativas, estrategias y
multiplicidad. Dentro de este apartado podemos encontrar la ciudad de las
múltiples comunidades, donde la comunidad tradicional pervive en el nuevo
entramado urbano (LEGADO), pero a su vez se mezcla y fusiona con las nuevas
realidades sociales.
Las
periferias no son solo agentes pasivos ante los nódulos del capitalismo global,
sino realmente todas estas periferias buscan formas de adaptarse a lo que hay
para conseguir mayores cotas de calidad de vida, ya que la gente se activa ante
la calidad de vida. Lo local se refuerza como ámbito de actuación y de
protagonismo. Lo que funciona son las actuaciones a nivel local, ya que lo
local son los sitios de referencia para la gente.
Cada
vez más, en el proceso de urbanización generalizada, la gente se agrupaba de
una forma política en cuanto a ciudadanía. Este proceso lo que lleva consigo es
la aparición de una gran desigualdad. Todos necesitamos un proceso de educación
en ciudadanía, reaprender, ya que la ciudadanía esta en continuos cambios.
En
este texto se habla de una ciudad poliédrica, es decir, ciudad ética, ciudad
dividida, ciudad generizada, ciudad contestada.
Con
respecto a la ciudad ética podemos decir que existen mosaicos de grupos
culturales: autocontenidos, posición, estructural, marginalidad. Hay que
estudiar como vive un grupo y las prácticas que tienen. Se producen enlaces
competitivos y relaciones de poder, racismo y de relación intercultural. Para
el educador, es importante tener en cuenta estos tres aspectos para poder
diferenciar los conflictos de ciertas personas que nos manden para actuar como
mediadores con ellos
La
ciudad dividida es una versión extrema del modelo anterior donde se produce una
segregación y un conflicto y violencia racial o entre grupos.
En
la ciudad generizada se entiende espacio publico como el espacio básicamente
masculino donde las mujeres no han alcanzado la plena ciudadanía. Es un espacio
de organización, movilización y protesta de colectivos de mujeres. La ciudad es
considerada como espacios marcados de visibilidad e invisibilidad.
Por
último se habla de la ciudad contestada, que es una ciudad de celebraciones,
rituales y apropiación del espacio. Los espacios públicos deben de estar al
servicio de la gente y se producen movimientos sociales urbanos. En esta ciudad
nos encontramos con procesos pasivos de contestación que son los más difíciles
de ver ya que hay que ver como responde la gente que no pueden ocupar espacios
públicos. La cultura es especializada donde existen unos espacio para que los
grupos no se mezclen. Se produce un control y reinvención del espacio público
donde se contrala las formas de espacio público. Es una ciudad
desindustrializada, informacional y ciudad de la memoria.
jueves, 10 de mayo de 2012
¿Qué es la participación en la ciudadanía?
La educación necesita tiempo, distancia,
cultura. La educación necesita humor como ironía y autonomía, quitarle gravedad
a la situación, relajarla. Tenemos la manía de cambiar al otro como un ideal
que tenemos de lo bueno. Esto hace que el otro huya. Todo esto es importante
para la participación.
Uno de los contenidos que trabajamos en
educación es el arte y la cultura, teniendo que conseguir la máxima
participación de las personas. Esto hay que hacerlo sin agobiar a los demás
porque si no, lo que vamos a conseguir es que la gente no lo siga haciendo.
El humor tiene que acercarse a la
cuestión del arte y la cultura para poder hacer un buen trabajo y conseguir la
máxima participación sin agobiar a la gente.
A la gente le puede resultar muy cómodo
ser usuario, pero esto no es la cuestión de ciudadanía tal y como se plantea.
Debo realizar el ser usuario porque es el encargo que debo trabajar con
ciudadanía y eso no es fácil.
En primero lugar tenemos que procurar
crear un contacto, pero lo que permite la participación social ex que haya
distancia, que no existan vínculos y no
se produzca un exceso de contacto. ¿Por qué hay esa mirada negativa sobre la
vida en la calle? A los niños hay que sacarlos de la calle, las mujeres por la
noche no tienen que estar en la calle… Esto son negativas que se tienen sobre
la calle y precisamente lo importante de la calle es que la calle es pública y
permite hacer uso de este espacio de una forma divertida y con un mínimo de
contacto.
La vida pública se caracteriza por la
independencia con respecto a la familia, la pareja. Lo que genera esa vida
pública es que la gente viva en la calle y con un cierto contacto y lo público
con un cierto punto de confianza. Un exceso de contacto no es bueno, pero
tampoco es bueno un exceso de retirada. Este equilibrio es muy complicado.
Otra idea importante dentro de la
participación es la de vida cotidiana. Hay que favorecer la vida cotidiana sin
más pretensiones. Es necesario que se de en toda su uniformidad.
Es más fácil hacer actividad para
justificar pero para trabajar educativamente no hay que tener planeadas unas
actividades concretas.
viernes, 4 de mayo de 2012
violencia de genero
TE DOY MIS OJOS (PELICULA) SIPNOSIS Y COMPARACION
CON LA VIDA MISMA.
Te doy mis ojos es una
película española que refleja la situación de muchas mujeres que sufren
violencia de género por parte de su pareja, de la persona que le juró amor eterno
y una vida llena de felicidad, esa vida que se volvió oscura y fría.
Es una clara imagen de
cómo viven muchas mujeres hoy en día. En la película se ven escenas machistas,
que son muchas de ellas las que provocan este tipo de violencia. Pilar es una
mujer que le gusta el arte y la pintura, consigue un trabajo en una galería de
arte en el que podrá desempeñar un trabajo que le gusta y que además le hará
ganar dinero. Pero para su desgracia gana más dinero que su marido, y eso él no
lo entiende. Antonio decide ir a visitarla un día a su trabajo y él ve como
Pilar se pone enfrente de un público a comentar una serie de pinturas. He aquí
una escena machista, ya que al llegar a casa, Antonio le reprocha a Pilar que
le gusta su trabajo debido a que le gusta que los hombres a observen y la
admiren. De esta situación sale una disputa que Pilar intenta evitar pero que
finalmente se produce un acto de violencia.
Pilar aguanta esta tensión sufrida en casa durante
mucho tiempo hasta que decide ir a denunciar a su propio marido. Una vez en
comisaria ella le explica lo sucedido, pero finalmente decide que lo mejor es
no denunciar por miedo a que su marido la tome con ella. Esta situación nos
plantea dos dudas; ¿Por qué Pilar tiene miedo a denunciar si la policía le podría
ayudar con su problema? Y ¿Por qué el policía después de haber escuchado la
situación de la mujer, no hace nada para que prosiga con la denuncia? Esto nos
lleva a pensar que muchas mujeres tienen miedo a las denuncias porque ellas
ganan el juicio y después ¿Qué? Sus maridos después de salir de la cárcel las
buscan y pueden seguir con la misma historia. Son muchas las causas por las que
una mujer teme denunciar, pero una básica es que el hombre la hace sentirse
inferior, débil y un estorbo para la sociedad, la convierte en una criada de su
familia y la infravalora. Esto hace que la mujer piense que la culpa de que el marido la pegue es sola y
únicamente suya, y que él tiene toda la razón para poder llegar a pegarla. Esto
sucede en la película.
Por otro lado, está la situación del hijo. La
situación del hijo es muy dura ya que presenta en varias ocasiones los
maltratos de su padre hacia su madre, el se refugia en casa de su vecino que a
la vez es su amigo. Por lo que nos dan a entender que los niños con madres
maltratadas por sus padres se refugiasen un entorno familiar más cómodo y huyen
de la situación de sus propias casas. Finalmente, Pilar se da cuenta de que
esta vida no es la que ella quiere ni para ella ni para su hijo, por lo que
decide irse acompañada de sus amigas para que Antonio no la pudiese retener.
Este acto de valentía no lo tienen muchas mujeres,
ya que muchas de ellas siempre piensan que sus maridos van a cambiar y que sus
maltratos son algo pasajero, o incluso hacen que se sienta culpable la mujer de
las cosas que hace.
Queremos reflejar mediante una película la temática de
la violencia de género ya que nos parece un tema que está a la orden
del día y que por mucha información que se ofrece en
colegios, instituciones, etc., se sigue dando. Sin ir más lejos queremos
mencionar una noticia que no hace mucho que se ha dado. El 1 de mayo del 2012
un hombre de 58 años mata a su mujer de 25 años y hoy 4 de mayo de 2012 el
juez envía a la cárcel a ese hombre que mato a su mujer a
puñaladas en Elche (Valencia).
El número de mujeres y hombres muertos en mano de sus parejas al
año debería de ser de 0, y si no es así, es porque algo estamos
haciendo mal...
ORQUESTAS DE VENEZUELA
SISTEMA NACIONAL
DE ORQUESTAS DE VENEZUELA:
(La tierra de
las mil orquestas).
En
el año 1975 empezó ha desarrollarse un proyecto social financiado
por el gobierno venezolano, que impulsa un sistema de escuela, mediante el cual
se utilizaba la música como una herramienta esencial para
la integración de aquellas personas en situación de vulnerabilidad. Entre estos músicos hay mucho más que música,
se ha creado todo un sistema de integración. La orquesta era concebida como una
manera de mejorar el desarrollo de la juventud y de los niños, evadiéndoles de
sus problemas y de la vida de marginación. Este proyecto se convierte en una de
las principales salidas de futuro para mucho de ellos, a partir de una
formación musical en grupo.
Esta
iniciativa ha tomado forma en muchos otros ámbitos en los que se encuentran las
personas en una situación de desventaja social. La música ha llegado incluso a
niños con discapacidad, convirtiéndose en una forma de rehabilitación y
reinserción social, mediante la cual se consigue un desarrollo inaudito. En
este proyecto se busca una adaptación de la música a los déficits que estas
personas presentan para que puedan disfrutar y participar de ella.
Por
otra parte esta iniciativa también se lleva a cabo en centros penitenciarios
como herramienta para la integración y rehabilitación de estas personas que
posteriormente se reinsertaran a la sociedad. La mujer dentro del centro penitenciario
ve en la música una alternativa de vida.
La
labor de los profesionales en estos centros es enseñar la música desde una
perspectiva de aprendizaje de valores sociales.
Este
proyecto tiene una dimensión social que nos demuestra como a través de la
cultura se pueden adquirir unos valores básicos para la convivencia en sociedad,
dejando a un lado el nivel social, económico y cultural que cada persona posee.
José
Abreu impulsa este sistema que empieza como escuelas y luego pasan a ser
financiados del gobierno. Es algo maravilloso que se hace en Venezuela ya que
probablemente muchos de los niños que estén allí casi no sabrán ni leer ni
escribir, pero sí leer partituras musicales con gran soltura. Además cada uno
tiene problemas familiares, sociales, etc., y la idea de pertenecer a un grupo,
el hecho de acordarse de lo mal que lo pasan fuera de esa escuela, ya solo con
eso, se podría reconocer que es un buen trabajo.
miércoles, 18 de abril de 2012
¿Qué es y qué no es ciudadanía? ¿Qué podemos hacer desde la educación social para conservarla?
Preguntarse por la ciudad, es ver lo cotidiano de ella, las
propuestas y efectos para estudiar el hecho de la participación, la cultura y
la ciudadanía en las practicas de la ciudad. La cultura en la ciudad nos
muestra la democracia y la ciudadanía.
Uno de los objetivos de la educación social es hacer surgir
la ciudad, es decir, una ciudad con movimiento, donde sus ciudadanos
participen, un espacio de convivencia, de encuentros, de decisiones, porque la
ciudadanía como derecho de participación, significa que los individuos puedan
tomar decisiones sobre las decisiones que afecte a la sociedad en su conjunto,
es decir, para ello deben estar bien informados y deben poder tener lugares
para dialogar sobre la ciudad.
La ciudad es un espacio donde se encuentra los individuos,
la diversidad de ellos,, en ella se socializan, en ella participan, dialogan,
en ella se educan… Desde la educación social
si llevamos a cabo un proyecto de ciudadanía debe ser la articulación del deseo
de la persona a su individualidad y a la participación social.
La educación no puede hacer propuestas cerradas, porque no
puede ser totalitaria, ni debe definir las identidades de los educandos. La
educación partiendo desde la ciudadanía, debe crear dinámicas para crear
individuos que participen en la ciudad, para que puedan construir su ciudad.
La educación como fin, tiene la promoción social y cultural
de los alumnos, el derecho a la ciudadanía debe ser desde la educación,
fomentar y propiciar el acceso a los bienes culturales de valor social, para
que los individuos se apropien de ellos. Estos no se dan solo en la escuela,
sino que se dan en la comunidad. La educación social como profesión, está
relacionada con la ciudadanía, porque su trabajo es el de agente de desarrollo
que medie y fomente el desarrollo de procesos que generan cultura.
La educación social en la ciudadanía se puede dividir tres
campos, el primero sería la creación de redes informativas, que faciliten la
participación social. Para ello se debe informar a la ciudadanía sobre los
proyectos y programas, recursos, servicios de su comunidad para que puedan
participar en ellos.
El segundo debe crear espacios de encuentro e intercambio
ciudadano, en los cuales debe medir entre la ciudad y las instituciones
exteriores a la comunidad, con las instituciones privadas, como asociaciones y
también debe medir entre individuos.
Y tercero y último, debe normalizar los recursos y
servicios, los programas educativos deben cohesionar y integrar los espacios de encuentro, donde se relacione
la diversidad. Se debe construir proyectos para el conjunto de la ciudadanía,
donde se reúnan todos los ciudadanos para encontrase y dialogar no se deben
hacer proyectos que segreguen a la ciudadanía.
En educación social pensamos que el bienestar y la calidad
de vida son objetivos que todos los individuos desean y son derechos de
ciudadanía. Estos conceptos están muy relacionados con la igualdad de
oportunidades, que se debe dar en la educación y también en la comunidad.
La educación social debe analizar y reflexionar las
situaciones sociales que generan desigualdades y exclusiones, debe preguntarse
por los conflictos y debe ser critica con los discursos que niegan o pone
trabas a la ciudadanía y a la democracia. Es una actividad que se separa de las
injusticias y crea espacios para fomentar lo público, y los valores de
igualdad, democracia… y debe favorecer la inclusión de los individuos
profesionalmente y en la sociabilidad y cultura ciudadana.
miércoles, 29 de febrero de 2012
El milagro de Anna Sullivan
Esta
película trata de una niña (Helen) que nació sorda, muda y ciega. En esa época
tener este tipo de discapacidad se consideraba que era un problema psicológico,
es decir, que esas personas estaban locas. Los padres de Helen formaban parte
de la sociedad estamental alta, ya que poseían numerosas riquezas y estaban muy
bien económicamente. No querían que los vecinos y demás personas del pueblo,
viesen a su hija, ya que les daba vergüenza esa situación. Les daba lástima la situación
de su hija, pero esa lastima se convirtió en que la niña fuera una niña mimada
y caprichosa.
Anna Sullivan (profesora y educadora de Helen) era una
persona que había nacido ciega. Cuando era pequeña la internaron en un asilo de
personas discapacitadas. Su hermano murió, y es un recuerdo que ella tiene muy
presente, por eso se ve tan involucrada con Helen.
En un principio tiene diversos problemas para hacerse con
el cariño de la niña, ya que se le ha consentido durante toda su infancia todo
tipo de caprichos debido a que no ha recibido ningún tipo de educación por
parte de sus padres, ni de los que están a su alrededor.
En la película, se puede observar como
la niña no tiene educación, ni siquiera para sentarse en una mesa y comer con
su familia, de su propio plato y con cubiertos. Pero la culpa no la tiene ella,
la culpa es de personas que están a su alrededor, por no ponerle límites y
enseñarle modales básicos, ya que la tienen desatendida.
La niña además, no sabía comunicarse con
nadie, la consideraban un ser inútil, no iba al colegio, no se socializaba con ningún
niño, o mejor dicho, no la dejaban que se socializarse por miedo al qué dirán. Cuando
Anna Sullivan llegó a la casa obtuvo un papel primordial en la vida de esta
niña, el papel de educadora. Claramente otra problemática que tenía Helen, era
el que no tenía ningún tipo de medio de comunicación con el resto de la gente.
La socialización es uno de los pilares
fuertes, sobretodo en la infancia, el poder jugar con otros niños, el sentirse
integrado en un grupo, el compartir juguetes, aficiones, encontrarse entre
iguales, etc. Además, de estos problemas, carece de formación básica. En aquella
época la formación básica de las mujeres era coser, limpiar y hacer las tareas
de la casa, y ella no sabia hacer ninguna de ellas porque nadie la había enseñado,
ya que tiene la suficiente capacidad para desempeñarlas.
Le enseñó primeramente a sentarse en una
mesa y colocarse una servilleta cuando iban a comer. Cuando pasó unas semanas
con Anna Sullivan a solas consiguió que además comiera con cubiertos. Fue un
gran logro, pero al volver a su casa, donde se encontraban sus padres, los modales
serían los mismos.
Al final de la película, podemos ver que
acaba entendiendo el lenguaje de los signos y que ya puede comunicarse con el
mundo.
Hay que destacar en esta película, que
el papel de la educadora no solo se debería de basar en la educación y en la integración
de la niña, sino que también debería de trabajar ciertos aspectos de los padres
que en parte hacen que la niña se encuentre en esta situación.
Obviamente la carencia de educación descrita
en la película es muy elevada, ya que el no disponer de capacidades sensoriales
y tener una discapacidad, no justifica el hecho de que tengan que ser niños que
no poseen educación alguna. Anna Sullivan hizo una gran labor como educadora
con esta niña.
Papeles mojados
Artista: Chambao
Álbum: Con otro aire
Año: 2007
Titulo: Papeles mojados.
Álbum: Con otro aire
Año: 2007
Titulo: Papeles mojados.
Letra de “Papeles mojados“:
Miles de sombras cada noche
trae la marea,
navegan cargaos de ilusiones que en la orilla se quedan.
Historias del día a día, historias de buena gente.
Se juegan la vida cansaos, con hambre y un frío que pela.
Ahogan sus penas con una candela, ponte tu en su lugar,
el miedo que en sus ojos reflejan, la mar se echo a llorar.
Muchos no llegan, se hunden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño Muchos no llegan se hunden sus sueño papeles mojaos, papales sin dueño
Frágiles recuerdos a la deriva desgarran el alma,
cala to los huesos el agua los arrastra sin esperanza.
La impotencia en su garganta con sabor a sal,
una bocanada de aire le da otra oportunidad.
Tanta noticia me desespera, ponte tú en su lugar,
el miedo que en sus ojos reflejan, la mar se echo a llorar.
Muchos no llegan, se hunden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño Muchos no llegan, se hunden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño
Muchos no llegan, se hunden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño
Muchos no llegan, se hunden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño
navegan cargaos de ilusiones que en la orilla se quedan.
Historias del día a día, historias de buena gente.
Se juegan la vida cansaos, con hambre y un frío que pela.
Ahogan sus penas con una candela, ponte tu en su lugar,
el miedo que en sus ojos reflejan, la mar se echo a llorar.
Muchos no llegan, se hunden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño Muchos no llegan se hunden sus sueño papeles mojaos, papales sin dueño
Frágiles recuerdos a la deriva desgarran el alma,
cala to los huesos el agua los arrastra sin esperanza.
La impotencia en su garganta con sabor a sal,
una bocanada de aire le da otra oportunidad.
Tanta noticia me desespera, ponte tú en su lugar,
el miedo que en sus ojos reflejan, la mar se echo a llorar.
Muchos no llegan, se hunden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño Muchos no llegan, se hunden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño
Muchos no llegan, se hunden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño
Muchos no llegan, se hunden sus sueño papeles mojaos, papeles sin dueño
COMENTARIO:
La letra de esta
canción habla de los pobres que hay en el mundo y de la situación en la que
viven.
La cantante con esta
canción nos quiere hacer ver todo lo que pasan estas personas debido a la desigualdad
de riquezas que existen entre unos países y otros.
Creemos que estas personas reciben muchas críticas y muy malas condiciones de nosotros
(con nosotros nos referimos a las personas que vivimos en países que no son
pobres) y consideramos que antes de hacer todo esto deberíamos de ponernos en su
lugar como dice la cantante en la canción, porque estas personas lo pasan
realmente mal, tanto que prefieren arriesgar su vida huyendo de su país hacia
uno más rico, ya sea en pateras o escondidos en camiones, etc. simplemente por
ayudar a los demás familiares que dejan allí. De ahí el estribillo de esta
canción que se centra concretamente en los que huyen de su país en pateras sin
saber si llegaran o no.
Además si miramos los
rostros de las personas que viven en estos países cuando sale un documental o
una noticia, podemos ver el miedo que reflejan (como dice la
canción) y como valoran mucho más que nosotros las cosas, ya que al no tener
nada, cuando reciben algo les hacen muy felices.
En parte entendemos que estas personas sin papeles no puedan entrar en nuestro país y los que
entran, sean deportados de nuevo al suyo porque sino esto sería una puerta por
donde entrarían y saldrían muchos inmigrantes sin control alguno, pero si las
personas de países más ricos fueran más solidarias con los países pobres y no
hubiera tanta desigualdad de niveles económicos posiblemente esto no ocurriría.
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